◆

桃園橫山書法藝術館

四方建物即墨硯，觀者行走如墨跡

此次甲桂林同仁參訪，位在桃園的橫山書法藝術館，結合青塘園水岸埤塘地景，場館臨水而建。建築師潘天壹，以文房四寶中的墨池、硯台為意象打造。從高處俯瞰，整個區域佈置了五座方形建築體，由兩條軸帶串連。建構五方篆印，自成別具書藝感聚落。

沿著觀展動線，從室內穿越到室外，踏上戶外廊道，對比室內的幽暗，站在廊道上，耀眼亮晃的光線灑落，視覺突明亮起來。遠眺埤塘水面粼粼水光，細觀灰調清水模牆面，襯上光影變化；人與大自然與建物，三方交響互動，每一瞬皆為詩性存在。

如此光線明暗、空間轉換變化，對應書法運筆過程，輕重調節，留白呼吸，觀者行走如墨跡，形成獨有的觀展軌跡。

◆

書法的古典轉譯與現代思考

從新造一個字、墨水加紅酒、紙也能玩花樣

目前正展出【2023橫山書藝雙年展：法與無法交織的年代─書法作為一種視覺形式】跨時代、地域，邀集42名書法家和藝術家作品，展覽主軸聚焦書法藝術的古典轉譯與當代思考。呈現書法多元的表現形式，以及書法的可能與不可能。

首先在《古典的現代演繹》這個主題，探討在王羲之、王獻之的古典傳統書法形式上，如何有新的樣貌。卜茲的狂草，在七公尺長的紙上，筆畫如瀑布磅礡、飛龍翻騰。面對「書法線形的再現可能」，卜茲曾有這樣的感悟：「當細膩與典雅不再是書法的全部時，它將通往一個更純粹的線條與空間的新時代」、「在粗獷與雄厚的骨子裡，書法將會保有細膩與純真的線條智慧」。

緊接著有各式令人意想不到的書法玩法，付曉東的〈每日一字〉，看上去陌生的字，仔細觀察，由「無為」、「神不飲食」…等字解構後再重組。作品同時想傳遞在疫情期間，如何療癒心靈而能更自在生活。許靜則是把墨汁加入紅酒來書寫成「酒書」，讓墨色多了層次變化，許靜透過書法「入古出新」，在古人的經典中學習，一邊觀照自我，來完成「出新」創作。

來到另一幅作品前，是水墨現代化之父─劉國松的〈適意不棄逍遙遊〉，終其一生為水墨畫現代化進行實驗性藝術創作，獨創「劉國松紙」將麻筋揉合進紙裡，透過「抽筋剝皮皴」技法完成抽象山水。

皴（ㄘㄨㄣ），原是嚴冬時手腳龜裂形成的紋路，國畫山水「皴法」則為表現自然景觀凹凸陰陽的線條、紋理與形態。而「抽筋剝皮皴」是將上墨後的紙，抽出其纖維，在畫作上形成特殊乾枯留白的紋理，營造劉國松式的雲、雪、霧，水露，蒼茫煙水，巍然山景。

◆

書法的未來，現代人還寫字嗎？

書法也是瀕臨絕種的保育類動物！？

林俊臣作品〈瀕絕四品〉，創作者藏了一個梗，牆上掛著三個大字分別是「虎」、「熊」、「鯨」，主題是〈瀕絕四品〉，但卻只有三種動物？！少了的那一個是：書法。現代人總是手機不離身，低頭滑手機的時間長。你有多久沒拿筆寫字了？更何況是毛筆。

吳季璁的〈書法習作001〉，透過錄像的方式，將紙安裝在跑步機上，毛筆在滾動的紙上書寫，隨著紙速度越來越快得移動，最終宣告書寫失敗。作品想要傳達後現代書法，趕得上科技嗎？在現代的時空背景下，毛筆和紙張的對話還能如何產生時代性意義？也留待思考。

整個書藝雙年展還有更多書法創作值得前往參觀，川尾朋子在現場於牆面上揮毫而成的「不變」、李君毅用軟木精密蓋出的〈山不厭高〉、韓國藝術家朴鎮雨以墨條拓印成的〈墨塔〉……等。有心理學家研究，提出建議，如何在生活中獲得更多的幸福感？！「每天少滑手機一小時，就能帶來更多幸福感」也許，打破日復一日的日子，放下手機來趟桃園青埔【橫山書法藝術館】，或是提筆寫幾個字，也能為生活留下更多不一樣的印記。