京都淺談與生活美學 卵形設計主理人葉忠宜

隨著Gallery真葉的開展，推出十場美學職人講座，讓觀者橫跨言語和視野，進入跨界交融的建築空間，12/1(四)來到第六場，邀請今年開了重本書店受到廣大迴響的平面設計師葉忠宜，曾在日本京都旅居，因人文環境啟蒙美感，探討設計、空間與生活型態的交互關係。

叛逆設計師對美的真情

簡單雅痞的髮髻、復古圓框眼鏡，配上素色衣褲的穿搭，人稱設計界的反叛份子葉忠宜，由戴狐狸面具的照片開始介紹自己，分享如何因爲日本漫畫與許多職人結緣，他對日本美學的熱情和真誠，造就其特立獨行的設計魅力，本次講座以倒敘方式，先介紹作品，再溯源回去談京都生活，找到與作品的連結。

以設計為名 解放想像自由的追尋

重本書店、森³ SUN SUN MUSEUM

喜歡挑戰不同形式，葉忠宜希望「重本書店」給人的感覺是充滿想像的，帶有科幻感的金屬調空間，打造出一樓是書店，二樓為住家的趣味組合，二樓住家有個很日式庭園的陽台，書店中的訂製喇叭、設計傢俱、燈具、咖啡器具、點心碟等，看似任性、隨機的細節，透射過往京都生活的情節，回歸美感本質：想像與自由。

森³，則是三位創辦人以「展策規劃、視覺設計、時尚品牌」為三元基調，去除一切標籤化，賣起盲鳥票，辦自己喜歡的展覽，讓一切可能性發生的實驗場域，如今又跳脫框架，變身為結合日式爵士喫茶店、古物、植物的全新複合空間。

人接觸的所有東西都會內化成靈感

臺北表演藝術中心開幕主視覺、2020台灣設計展、2018國慶主視覺

葉忠宜以自身創作經驗舉例，臺北表演藝術中心開幕主視覺的錯視元素，來自長期研究字體的背景；2020台灣設計展主視覺，將箭頭、幾何放入畫面，因為這是大眾常用的符號，希望讓大家覺得設計與生活很親近；2018國慶主視覺，引入當時國外最新思維的動態設計，大膽嘗試電玩遊戲元素，一舉打破公部門設計框架，獲得最美國慶視覺讚譽。

融合古典與當代的京都 講究細節 讓生活有美感

京都造形藝術大學、法然院、惠文社、和菓子老松

因為就讀「京都造形藝術大學」，在人文氣韻最濃厚的左京區生活了五年，坦言環境啟發了他很多，「哲學之道」就在學校旁，每到秋季，學校門口階梯前銀杏滿地橙黃，爲書卷氣增添一份浪漫，走入校園可以見到，隈研吾建築師設計的綜合大樓「至誠館」，佐藤卓氏設計師的有趣立體作品「貓の傘」，還有給藝術家和全校師生共用的「超級工作室」，大廳、戶外、畫廊時常有展覽進行，整個學校宛如沈浸在創作中，不僅如此，葉忠宜透露許多名人都是學校的老師與校友，包含：後藤繁雄、名和晃平、原田佑馬、秋元康、淺田彰、SOUSOU創辦人等。

上學以外的時間，葉忠宜最常漫步京都，雨天的「法然寺」，苔蘚翠綠，沒有太多人聲沓雜，雨滴落下聲聲聲慢，在這裡拿出書本閱讀，格外恬淡靜謐；「知恩寺」的工藝市集、「一乘寺」的拉麵街，也是非常好體驗日本文化的去處。

曾被英國衛報評選為世界最佳10大書店之一的「惠文社」，把汽車當成門口裝置藝術的「ガケ書房」，都是葉忠宜散步常去的地方，從店面到招牌字體、複合式空間串聯藝廊、古玩、書店、生活雜貨、獨立唱片，延續了京都古典又當代的獨特個性，美的極致追求實踐於每個生活中的小細節。

擁有千年歷史的京都，百年老店不少，「老松」便是其中讓葉忠宜印象深刻的，作為曾是皇室御用的和菓子老舖，第四代店主太田達先生，融入當代物理學專長結合傳統文化，例如，太田達先生辦的茶會就極富特色，前一場穿著平安時代服裝捲起袖子沏茶，下一場實驗室培養皿變成茶席道具，提供客人的茶碗也是融會古今和洋，有貝克漢來日本用過的、江戶時代歌舞伎名人使用過的，不同的變換，激盪出新舊融合的新火花。

葉忠宜精彩的講座，帶領觀眾嘉賓穿越台日追尋美學與產地的關係，「Gallery真葉」結合知名藝廊 Hiro Hiro Art Space，展出日本戰後藝術家的作品，以及 Brush&Green 的日式美學生活提案，邀請您蒞臨品味，城市、美學與生活交融的各種可能性。