人生如戲，但得入戲
如戲的人生，充滿哲學的想像。人生一旦開演，我們究竟是不是一個稱職的角色，又或，我們是否認同扮好一個角色「很重要」。
《鳥人》將提問丟上檯面，若想扮好眼前的角色，上台後，又是否奮力一搏，還是隨遇而安，「主角-雷根」以「人生最後一場戲」
的姿態，在萬眾矚目之下，朝腦門擊發一彈，一瞬間，他不僅攫取了眾人目光，更起伏著所有人的呼吸，隨著漸起哄堂的掌聲鼓動，
迴盪餘韻，久久不會散去……
AND DID YOU GET WHAT YOU WANTED FROM THIS LIFE, EVEN SO ?
I DID
AND WHAT DID YOU WHAT?
TO CALL MYSELF BELOVED
TO FELL MYSELF BELOVED ON THE EARTHE
既使如此，你是否得到你人生所期望的？
我得到了。
你想得到什麼？
稱自己為摯愛，感受到我自己被世上所愛。
瑞蒙·卡佛：《晚期斷章》
渴望「被關注的」的共同
本片以美國極簡小說家瑞蒙．卡佛的超凡提問作為開端（如上述）藉由《鳥人》的主角雷根，探討著人們內心極欲渴望「被關注的」的共同。
一個曾經在好萊塢式商業模式中，成功大放異彩的影視明星—「鳥人」，一時家喻戶曉，走到那裡，民眾總想要與他合影留念，滿足世俗對於「名人Celebrity」的象徴追逐；但對於雷根，打從心底更想要的，是被定位成為一個專業的「演員Actor」，而不是名流。於是雷根用心費力的在紐約百老匯想要擁有一席之地，為打造這一場傳世經典，他可以忍受難搞大頭症演員、葬送婚姻、忽略女兒、變賣房產，甚至連自己的人生都忘了出席……如此瘋狂執著，只為那演員的追尋！
您是否也想重塑別人眼中的你
「鳥人」 某些程度，是在「表演藝術」與「商業電影」、「百老匯」與「好萊䲧」之間來回拉鋸。過去的雷根，活在眾人的回憶裡，在商業的框框裡成氣；現在的雷根，希望在劇場演出中，深植一個「會演戲」的記憶。這一次,不靠鳥人的戲服，不依特效的眩目，而是活靈活現，用演技予以踏實說服。
金奬大導-阿利安卓·崗札雷
《鳥人》於2014出品，具有高度諷刺性，由死亡三部曲（《愛情像母狗》（2000）、《靈魂的重量》（2003）、《火線交錯》（2006））的導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖執導，再一次探討死亡的議題，這次也讓他一舉拿下奧斯卡最佳導演的肯定。
三段電影對白的深思
①
質疑聲浪—83分07秒
I’m going to destroy your play
You occupied a theater which might
have been used on something worthwhile.
I’m going to turn in the worst review
anybody has ever read
And I’m going to close your play
would you like to know why?
Because I hate you, and everyone you represent
Entitled, selfish spoiled children
Blissfully untrained, unversed and unprepared
……to even attempt real art.
Handing each other awards for cartoons and pornography
Measuring your worth in weekends?
Well , this is the theater.
You don’t get to come here and pretend you can
write,direct,and act…in your own propaganda piece
without coming through first
So break a leg
當雷根走在這條自我重塑的道路上，挑戰聲浪層出不窮，酒吧藝術評論家極度尖酸的回應就是一高張力的演出，描繪著劇場評論員的鐵衛血統。藝術評論員想用筆墨捍衛「百老匯」，這本該屬於「真功夫演員」的聖堂，不容好萊塢式的價值混淆。所以她對於「雷根」這個從好萊塢發跡的「名人」自然嗤之以鼻。但「雷根」依舊努力不懈的想要褪去「往昔虛幻的榮景」，一如在他梳畫台上黏貼的那句自勵話語。
”A thing is a thing, not what is said of that thing.”
②
「相同與不同」的跨世代—40分38秒
That means something to who?
You had a career,Dad,before the third comic book movie
Before people started to forget who was inside that bird costume.
Aad,let’s face it, Dad…you are not doing this for the sake of art,
you’re doing it to feel relevant again.
well, guess what ?
There’s an entire world of people who fight to be relevant every single day!
And you act like it doesn’t exist
Things that are happening in a place you ignore…that has already forgotten about you!
I mean who the fuck of you
you hate bloggers
you mock Twitter
you don’t even have a facebook page!
Its you who doesn’t exist !
you just like us
you’re doing this because you’re terrified,
like the rest of us, that you don’t matter.
雷根與嗑藥女兒（艾瑪史東飾），也有一段精采的對手戲，原想好好感謝女兒一番，畢竟從勒戒所出來後，沒有給老爸出亂子就是最大的滿足。但一時察覺空中有股「吸食大麻」尚未散去的異味，準備大發雷霆的雷根，苦苦婆心說著自己將要東山再起，不希望女兒失控讓演出失焦，沒想到反遭女兒珠連炮似的嘲諷相譏。數落著「鳥人」早已過氣，老爸你只在乎你自己，想與世界產生關連，卻充耳不聞臉書、部落客、推特正在主導世界。
雷根眼中，女兒代表的網紅世代是「膚淺的」，但網紅世代的眼中，雷根卻是「過氣的」，互看不順眼、看不上眼，乍看不會擁有交集的兩個世代，卻有著一個相同，想被「關注」、想被「喜愛」，這點倒是有志一同！
③
被遺忘的恐懼—28分29秒
George Clooney was sitting two seats in front of me…with a nice pair of cufflinks and that fucking chin.
We ended up flying through this really, really horrible storm…………
And I’m thinking , “oh ,boy…the next morning when Sam looks at the paper…it’s going to be Clooney’s face on the front page, not mine.”
⋯⋯⋯⋯⋯⋯Did you koow Farrah Fawcett died the exact same day as Michael Jackson?
為籌措資金，雷根試著與前妻溝通，要求變賣要留給女兒的房子，他有這樣的說詞：「曾與同為好萊塢明星的喬治克隆尼在同一班飛機上，走過一回空中驚魂生死關，浩劫重生後，隔天報紙頭版卻只有克隆尼的照片；或是他在談話結束前，又舉了另一個例子反問太太：「妳知道法拉佛西與麥克傑克森同一天過世嗎？」
意念之間盡想傳達，世人只在乎最重要的事物，不甘平凡促成了他想在「百老匯」揚名立萬的決心。此刻，梳畫台上的那句”A thing is a thing, not what is said of that thing” 不免顯得有些諷刺。
爵興鼓動
在大鼓（bass drum）、小鼓（snare drum）、兩個筒鼓（tom-tom）、一個落地鼓（floor tom）和各種不同類型的鈸（cymbal）中所交疊而現的「爵士鼓聲」，是感受本片的Soundtrack的另一場冒險旅程！它讓這部充滿哲學思考的作品更容易引人陷入某些寓意悠長的思索，來回看上幾回都有些餘韻！
曾獲葛萊美獎最佳爵士器樂專輯的墨裔鼓手Antonio Sanchez為本片即興式的創作，勾動出多元情緒的曲風令不少耳朵為之驚喜。
Doors and Distance/ The Anxious Battle for Sanity 這兩首作品都值得收進個人樂單。
PHOTO CREDIT: 逐角創意
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