至今，96歲高齡的草間彌生，仍然在「畫圓」

「圓點」是救贖，「圓點」是所有

「圓點」是草間彌生創作的核心符號。不只在紙上畫圓，也在人體上畫圓，牆上也有圓點。放眼望去，目光所及，桌子、椅子、人體、花瓶、花朵、植物、書本，整個世界、整個宇宙，都被「圓點」覆蓋。

以圓點為創作主題，來自於草間彌生的生活經歷，1929年出生，小時候父母失和，母親高壓控制，迫使草間彌生10歲開始產生幻覺。草間彌生描述：「眼前的景象突然被一張無限延伸的大網籠罩著。」在不堪回首的少女時代，草間彌生常常跑到家後面的河岸平原，盯著億萬顆白色小石頭，吸飽仲夏的陽光，靜靜「存在」，那是草間彌生創作的神祕根源，持續地畫圓點和網，成為內心世界的出口，通往另一個他方的鑰匙。

聽說人間樂園香格里拉在幻影的彼方

這個桃花源裡沒有壓力也沒有疾病

(中略)

對我而言藝術創作就是像這般桃花源耀眼的事物

我的創作中，從大地生長的植物與自五感

沸騰的熱血益發鼓動而光芒萬丈

我是香格里拉的女祭司

—〈幻影的彼方〉

圓點，要將一切消滅

圓點奇跡，前衛女王破框而出

27歲(1957年)的草間彌生，為求新機會與新視野，懷著強烈藝術創作渴望，離開了相對傳統與保守的日本。隻身前往紐約，任其創作的高漲爆發力與堅定意志，在以男性為主流的藝壇，闖出屬於自己的「藝術奇跡」。發展出形式各異、風格多變、大膽創新的作品與乍現行為。

除了平面繪圖、軟雕塑、立體裝置的藝術創作，更以裸體行為藝術聲援反戰、愛與和平。幾場奔放、大膽、原創性的行動，吸引大批媒體與記者，讓草間彌生在紐約聲名大噪，成為前衛女王 (Avant-garde queen)。草間彌生挑戰著世界萬物的邊界，要它們通通覆蓋上草間彌生的網與點，直到整個世界全然消融在草間的意識中。

44、45歲(1973-1974年)，接連面對情人與父親過世，回到日本的草間彌生，情緒精神狀況持續陷入低谷，48歲(1977年)住進精神療養院，儘管狀況不佳，但仍然持續創作不輟，是藝術讓她可以度過掙扎，勇敢抵抗生命遭遇帶給她的種種精神壓力，並從中療癒自我。

回到日本後的草間彌生，並沒有獲得日本社會的接納。一直要到58歲(1987年)，在日本九州市立美術館回顧展後，接連威尼斯雙年展、台北雙年展等展覽邀約不斷，草間彌生才又躍上國際版圖，走出藝術生涯另一個奇跡。

相隔26年 台、日團隊再攜手

《圓點的強迫妄想》經典再現

此次展覽，在北師美術館大廳，《圓點的強迫妄想》幾個大尺寸的氣球創作，佔據接近兩個樓層高度的挑高展廳，重現了台北美術館雙年展(1998年)，草間彌生為北美館中庭所創作的作品。大尺寸的氣球裝置，任人遊走於其中，進入草間彌生所創造的奇幻秘境。

「我——草間就像穿越鏡子的愛麗絲

可以打開通往奇幻與自由世界的大門。」

紐約中央公園的愛麗絲銅像前(1968年，乍現活動)

古代東方有天人合一的哲思，而草間彌生的藝術執念，要我們與作品合一，走進她所創造出來的圓點宇宙，甚至要在身上畫上滿滿的圓點，只管沉浸，盡情消融，感受那迷離又陌生的感官經驗，追尋香格里拉女祭司的腳步，自我消融而獲得永生。

在北師美術館—郭博州館長的導覽解說中了解，氣球作品的重製過程。大型氣球上的黑色圓點色塊，是先將黑色圓點色塊貼上後，才將氣球進行充氣放大，如何讓黑色圓點能夠平整貼好於表層，更是一大挑戰。大型氣球是台、日攜手重製，與近期擁有超高人氣的高雄港邊大型氣球裝置，源自於台灣同一個製作公司。

《草間彌生的軌跡與奇跡》現正在北師美術館展出，由日本收藏家 W Collection 收藏近70件作品，首次在台亮相。郭博州館長在導覽當天，留下夜間延長開館的伏筆，邀請大家體驗《圓點的強迫妄想》在夜間展現的迷幻情境，展間的透明玻璃將成為鏡面，產生反射與映照，也許能看見鏡面反射的自己，與草間彌生作品對話共鳴，感受那無框架延伸的靈魂出竅感。北師美術館官方FB粉絲團預告將於4/5, 4/12, 4/19, 4/26, 5/3，週六延長開館至20:30。

草間彌生迷當然也不能錯過，有機會踩點路過，蒐羅全台各地的草間彌生作品：國立故宮博物院南院「南瓜精靈」、三創生活園區藝文廣場「南瓜 Pumpkin」、漢來日月行館、中國信託金融園區、屏東農科園區「我的未來坐在岩石上」、屏東水族研發中心「讓我心中所有夢想飛向天空」、彰化員林火車站「我踩著高跟鞋出發，去見我的男朋友」…等地方都可以看見草間彌生作品，在台灣留下的足跡。

圖片來源：文化部 iCulture 網站

「我總是自由地生活，

從來就沒有棲身在明確安定的狀態之中過。」

——草間彌生

在故宮南院《南瓜精靈》的創作說明中，草間彌生提及《南瓜精靈》在故宮南院無垠無涯的場域中，與許許多多人自在地交流，若能讓欣賞的人感動，她將不枉費人生走一遭。

圖片來源：文化部 iCulture 網站