甲桂林藝術美學參訪-甲桂林廣告

英國泰德美術館《瞬間》特展，海外唯一展出就在高美館，精選34件泰德美術館藏品，以及國巨基金會21件當代作品收藏，分佈在展覽空間的六個展區，每個展區以不同主題串聯，探討攝影與繪畫，跨時代的對話；展區包含「攝影時代的繪畫」、「拉鋸」、「如畫的場景」、「凝視的詩意」、「歷史取鏡」、「融合新境」。

《瞬間》特展，集結20世紀最重要的藝術家，大衛·霍克尼、畢卡索、安迪沃荷、杉本博司、葆拉·雷戈、格哈德·里希特、麗莎·布萊斯、安迪·沃荷、傑夫·沃爾、托馬斯·施特魯斯...等代表作品，分佈在六個區域展間中。由甲桂林曹董事長領導同仁，前往高美館一同參觀與聆聽導覽，看攝影與繪畫如何跨界對話。

攝影技術的發明，挑戰了繪畫的真實性，印象派、野獸派、立體派陸續在攝影技術被發明後出現，藝術表現技法從「寫實」轉變到「寫意」。攝影既然可以做到真實紀錄，促使畫家們開始思考：如何透過繪畫，以筆觸、色彩表現時間的流動，情感的堆疊。從肉眼可見的世界，到以內心看世界，一種新的視角的誕生。

「現今的攝影得以將繪畫自文學、故事，甚至主題中解放出來，無論如何，主題的某些面相已經屬於攝影的範疇。所以，難道畫家們不應該善用這全新的自由，畫出更多的東西？」—巴勃羅·畢卡索

「我認為影像之所以不重要，是因為他們如此龐大，且充斥在我們的日常中，而繪畫不同，繪畫是不朽的，就像歌曲一樣」—威廉漢姆.薩斯奈爾

此次展覽亮點之一，畢卡索20億真跡畫作〈水手〉，首次在臺灣展出，畫中坐在椅子上的水手，一臉惆悵，右手撐著頭，雙腿交叉，據媒體報導，佳士得現代藝術副主席喬丹（Conor Jordan）描述，這是憂鬱的傳統象徵。

〈水手〉畫作背後的故事，是畢卡索在面臨將被送往納粹集中營時，面對威脅的情緒，也藉此透過繪畫表達對戰爭的批判。畢卡索嘗試用碎裂的構圖，重組線條的形式，試著透過擺脫視覺的陷阱，強調精神的陷阱，將陌生感置入，透過陌生感，產生令人不安的情緒。畢卡索不斷尋求藝術手法的突破，將視覺認知的境界，朝向新的可能推展。

畢卡索(Pablo Picasso)《水手 Le Marin》，1943

看完畢卡索對攝影技術的反思，與繪畫手法的突破再創造。走進到第三個展區，另一個亮點作品，來看看攝影師如何在繪畫藝術中，尋求影像的發揮。我們可以看到當代電影式攝影先驅—傑夫．沃爾（Jeff Wall）的〈突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）〉。畫面參照日本畫家葛飾北齋的作品，將超過百張拍攝的照片堆疊，透過巨幅的燈箱呈現畫面，精密的安排拍攝創作過程，企圖模糊繪畫與攝影的界線，以攝影創造像畫質感的場景，同時帶領觀者對於時間與瞬間的再定義與再思考。

沃爾(Jeff Wall)《突如其來的一陣風（借鑒葛飾北齋）》，1993

除了上述兩件作品亮點，其它包含蘭格〈移工母親〉也是首次在臺灣展出，杉本博司的《海景》系列，試圖捕捉一個永恆存在的風景，格哈德．里希特（Gerhard Richter）則以拍攝的照片，繪出世界最貴的蠟燭〈兩支蠟燭〉呈現飽滿且靜謐的氛圍，另外還有安迪．沃荷（Andy Warhol）的〈自肖像〉，大衛霍克尼《一位藝術家的畫像（游泳池與兩個人）》以9千萬美元(約台幣27億)成交的拍賣紀錄。這些精采的作品也都值得細細一看，欣賞繪畫與攝影間的交織互動，呈現出視覺的嶄新境界。