此次甲桂林藝術美學參訪座落信義區A25園區的富邦美術館，由普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾，也是〈龐畢度藝術中心〉的建築師操刀設計，以光為主題在台灣設計的首件作品，在信義區豎立起一座新地標，也是亞洲藝術新地標。皮亞諾有「建築詩人」之稱，皮亞諾認為「人」、「環境」、「建築」三者之間的關係是密不可分的。善於跟環境間的光、自然等元素互動，建築結構與自然植物、光、水交織襯映，視覺時刻充滿韻律與變化，讓建築本身就能是藝術品。

真正的美麗是當看不見的部分，結合了看得見的部分

而在表像呈現出來—倫佐．皮亞諾

全館占地3,000坪，樓高5層，有兩大挑高展間，分別是1樓水景展廳、3樓日光展廳，展廳挑高六米無立柱阻隔，開幕規劃雙展覽為《真實本質：羅丹與印象派時代》、《富邦典藏展．觸動》。1樓水景展廳的《真實本質：羅丹與印象派時代》展出雕塑大師羅丹70餘件作品，也將印象派畫家們的精彩傑作，包括塞尚（Paul Cézanne）、莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）...等與羅丹同時期的作品同步呈現。此時期的藝術表現，強調用雙眼觀察周遭事物，並表達內心感受。受法國詩人波特萊爾影響，使人們開始探索人性底層的虛無與慾望，用更多元的角度去探討人性的可能。

「這個世界並不缺少美，而是缺少發現。」─羅丹（Auguste Rodin）

羅丹的70餘件作品，包含幾個重要代表作：〈巴爾札克紀念像〉、〈加萊義民〉、〈地獄之門〉，其雕塑透過人物的身體佈局，肌肉線條，五官表情，傳達細膩情感。其中〈地獄之門〉以義大利文學家但丁的《神曲》為主題，透過肢體展現人的墮落、絕望與痛苦，傳達人性的情慾與罪惡。雕塑身體上的每一吋肌肉、表情，多變的紋理，精準捕捉人物的神情與樣態，展現其內在世界，透過創作尋找人性的價值。

印象派畫家作品，其中法國畫家塞尚經典作品《桃子與櫻桃的靜物畫》，價值近新台幣20億元。現代藝術之父─塞尚，追求新形式的美，將物體的形象簡化，著重在表達藝術家自我的詮釋與感受，開創新的繪畫潮流，搭起19-20世紀西方藝術一座重要的聯繫橋梁。

「畫畫，並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」

—保羅‧塞尚（Paul Cezanne）/圖片來源：維基百科

3樓的典藏展，展出常玉、江賢二、趙無極、朱沅芷、王懷慶等華人現代藝術作品。寬闊無視線遮蔽的空間，讓大型尺度的畫作，能有足夠的表現張力。展廳中心配置長型座椅，觀賞者便能稍坐在椅子上，沉澱心情專注欣賞畫作，搭配空間頂部穿透性的天花，真實的光線灑落在藝術品與周圍環境，更讓整體展現氣派與雅緻生命感。

圖片來源：富邦美術館

展廳中的常玉〈白蓮〉，是富邦美術館創辦人蔡明興與翁美慧，珍藏30年鎮館之寶首次曝光，是台灣在拍場上第一幅破千萬的作品。常玉有「東方馬諦斯」之稱，是中國最早的旅法畫家，1921年遠赴巴黎，現代主義的發源地。常玉擅長以西方技法揉合東方文化，不羈揮灑的線條，蘊含著中國書法的深厚語彙，飽和濃烈的色彩應用，也是一大特色之一，擅長以直覺來表達藝術家的生命體悟與獨特詮釋。

「我就是不斷簡化、簡化再簡化，表達一個簡單的概念」—常玉

圖片來源：近現代中國藝術線上文獻庫

視線往展廳空間另一面望去，陳列著江賢二大幅畫作〈金樽／秋〉、〈金樽／冬〉，此系列為江賢二在台東金樽所創作。台東的環境為江賢二的畫作帶來更多飽和色彩，絢麗多彩中細膩含有光影交織的豐富色調，呈現台東海面上，時刻變換著的神秘美感。江賢二對自己的畫作，曾經表示「金色很難畫，我試了很久，要畫出來那種我要的彩霞滿天的、金黃色的感覺。這是秋最難畫的地方。」作品就是畫家的內心迴響，轉譯內斂地精神性空間。

「我始終相信，藝術是能夠淨化世界的。」—江賢二

圖片來源：江賢二藝術園區網站

觀看完展覽，也別忘了美術館建築前方規畫留有廣場區，有一巨大鏤空坐姿人像。是由西班牙藝術家喬姆・普蘭薩（Jaume Plensa）打造的巨型裝置藝術：〈光與愛〉（Light and Love）。將國際語言字母集結，由不鏽鋼材質製成，以國際性的語言符號象徵，形成詩一般的庇護所擁抱我們。透過這樣開放性廣場，打破內外空間，讓藝術與日常生活能夠有更緊密的結合，富邦美術館也期許自己成為全球藝術與文化景觀門戶。