循著光 我們看到江賢二的藝術宇宙
「《RE:江賢二》數位冥想.光影沈浸展」,由藝術家王奕盛策展,以劇場敘事手法將「致敬Respect、回應Respond、再生Reborn」三個重要核心置入其中,梳理江賢二自 1960年代中期至今的藝術創作旅程。集合7組台灣頂尖新媒體設計團隊,透過數位科技轉譯為沈浸數位藝術體驗,精彩的跨域合作、跨時代的藝術共創,透過聲音、影像的再詮釋,全新體驗讓觀者再次感動、體悟,藝術家一生追求的光是如此的善美純淨。
圖說:双融域 AMBI SPACE ONE
圖說:友達 FindARTs 博物館級的擬真藝屏
用一生追求藝術之路 從未停歇
故事源頭要從1960年開始,旅居巴黎紐約,以孤獨心境追求瞬間的寧靜純美,藝術家說:「在巴黎、紐約,甚至是台北,就算窗子很大,我一樣把它封起來,原因很簡單,我不想看到外面的自然光,我想找到自己心裡面的光。」這時期的作品包含:《遠方之死》、《流浪者之歌》、《聖巴爾斯島》,呈現藝術家較為灰暗、陰鬱的性格,但在層層濃郁的黑灰中,我們依舊看到藝術家追尋心中寧靜純美的聖光,展內特別將封窗時期場景呈現出來,讓我們感受藝術家追求藝術的孤獨心境。
圖說:裝置藝術象徵「封閉的窗」、巴黎聖母院的光
旅居海外30年後返鄉,在中西文化中找到自己的創作語言,這時期的作品如:台灣宗教詩意轉化《百年廟》燃燒香火的崇敬之光,以及絕境後的體悟《銀湖》柔美的救贖之光;到台東時期,以天地淨土揮灑開闊的嶄新色彩,山海自然帶來的感動盡情地揮灑在作品之中,大膽的用色卻又呈現內在精神性無比的純粹、純淨,如:《比西裡岸之夢》、《金樽》,而古典樂歡愉溫柔的旋律,如天啟之光照見人間瑰色,成就巨作《乘著歌聲的翅膀》、《德布西─鍵盤》。
圖說:畫布、工作椅等都是江賢二使用過的真品
圖說:宏碁SpatialLabs裸視3D立體顯示
用全身去感受江賢二締造的藝術宇宙
「可不可以有一個聲音來告訴我,要不要繼續走藝術這條路?」──江賢二
一幅幅締造傳奇的畫作,是情感內化後的真誠,直抵人心的筆觸這次透過與數位科技的跨界合作,創造沉浸式「數位冥想」空間,高流明4K+2K雷射投影,五面沉浸投影強化感官體驗,帶觀者走入畫裡的感動。在這個空間中我們看到藝術家不斷探索的藝術之路是如此堅韌、如此強大,展現藝術家對生命態度的誠懇、對人的關懷,這樣宏偉的內在也造就出作品的宏大格局。
圖說:五面沉浸投影強化感官體驗
圖說:關懷世界上的種種苦難
「你要先想辦法做一個善良的人,好好的生活,失敗也沒有關係,藝術就會自然有成績。」──江賢二
台灣當代藝術大師江賢二,一生執著藝術,60多年來不斷地突破創新,在空間影像的變幻中,呈現藝術家追求藝術之道上從苦悶壓抑到自在豐盈,一幕幕投影的文字是藝術家的內心獨白,我們也從字裡行間獲得了面對困頓、苦難的力量,與藝術家有了情感上的共鳴連結,而最令人驚喜莫過於藝術家江賢二從光裡走了出來,影像中獨行的樣子,就像賈克梅蒂《行走的人》既孤獨又堅韌,最後再次走進光的時候又是如此的自在灑脫!
圖說:藝術家江賢二影像中獨行的樣子
藝術可以淨化人心是不變的真諦
藝術家江賢二60年的創作歷程,相信藝術可以淨化人心,未來之光的展區以「9米巨幅投影」呈現32幅藝術家的經典畫作,每幅畫中都看到其一生追求內心的「光」,而一旁隨著音律慢慢旋轉,以金屬鐵絲構成的裝置藝術〈金樽/淨化之夜〉,雜亂蔓生的鐵絲卻又生出一種掙扎突破的神聖感,與生成藝術家吳哲宇創作的《未來—淨化之夜》,開啟跨界藝術的對話關係。
圖說:未來之光展區
圖說:藝術家展覽中不可少的冥想室,以鏡像空間創造無限延伸
我們看到不管從過去與服裝設計師周裕穎合作將繪畫轉譯成時裝,抑或是金馬60與創意設計團隊Bito合作,無償授權使用「比西里岸之夢」系列作品,打造「凝聚眾人 直奔未來」為概念的主視覺海報,到本次結合科技的數位冥想光影沈浸展,以及正在高美館展出的《江賢二2023個展》,藝術家江賢二這股台灣驕傲的力量,其對藝術真誠善美的心,正不斷地啟發一代又一代的藝術家,不斷地以更多元的面向溫暖觸動著無數人,我們也期待看到藝術家江賢二更多無限的可能。
《RE:江賢二》數位冥想.江賢二光影沈浸展
策展:王奕盛
展期:2023/12/22-2024/3/3
地點:双融域 AMBI SPACE ONE (台北101)
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