Gallery真葉

以跨界力量精築城市美學的想像

京都淺談與生活美學 卵形設計主理人葉忠宜

 

隨著Gallery真葉的開展,推出十場美學職人講座,讓觀者橫跨言語和視野,進入跨界交融的建築空間,12/1(四)來到第六場,邀請今年開了重本書店受到廣大迴響的平面設計師葉忠宜,曾在日本京都旅居,因人文環境啟蒙美感,探討設計、空間與生活型態的交互關係。

 

叛逆設計師對美的真情

 

簡單雅痞的髮髻、復古圓框眼鏡,配上素色衣褲的穿搭,人稱設計界的反叛份子葉忠宜,由戴狐狸面具的照片開始介紹自己,分享如何因爲日本漫畫與許多職人結緣,他對日本美學的熱情和真誠,造就其特立獨行的設計魅力,本次講座以倒敘方式,先介紹作品,再溯源回去談京都生活,找到與作品的連結。

 

以設計為名 解放想像自由的追尋

重本書店、森³ SUN SUN MUSEUM

 

喜歡挑戰不同形式,葉忠宜希望「重本書店」給人的感覺是充滿想像的,帶有科幻感的金屬調空間,打造出一樓是書店,二樓為住家的趣味組合,二樓住家有個很日式庭園的陽台,書店中的訂製喇叭、設計傢俱、燈具、咖啡器具、點心碟等,看似任性、隨機的細節,透射過往京都生活的情節,回歸美感本質:想像與自由。

森³,則是三位創辦人以「展策規劃、視覺設計、時尚品牌」為三元基調,去除一切標籤化,賣起盲鳥票,辦自己喜歡的展覽,讓一切可能性發生的實驗場域,如今又跳脫框架,變身為結合日式爵士喫茶店、古物、植物的全新複合空間。

 

人接觸的所有東西都會內化成靈感

臺北表演藝術中心開幕主視覺、2020台灣設計展、2018國慶主視覺

 

葉忠宜以自身創作經驗舉例,臺北表演藝術中心開幕主視覺的錯視元素,來自長期研究字體的背景;2020台灣設計展主視覺,將箭頭、幾何放入畫面,因為這是大眾常用的符號,希望讓大家覺得設計與生活很親近;2018國慶主視覺,引入當時國外最新思維的動態設計,大膽嘗試電玩遊戲元素,一舉打破公部門設計框架,獲得最美國慶視覺讚譽。

 

融合古典與當代的京都 講究細節 讓生活有美感

京都造形藝術大學、法然院、惠文社、和菓子老松

 

因為就讀「京都造形藝術大學」,在人文氣韻最濃厚的左京區生活了五年,坦言環境啟發了他很多,「哲學之道」就在學校旁,每到秋季,學校門口階梯前銀杏滿地橙黃,爲書卷氣增添一份浪漫,走入校園可以見到,隈研吾建築師設計的綜合大樓「至誠館」,佐藤卓氏設計師的有趣立體作品「貓の傘」,還有給藝術家和全校師生共用的「超級工作室」,大廳、戶外、畫廊時常有展覽進行,整個學校宛如沈浸在創作中,不僅如此,葉忠宜透露許多名人都是學校的老師與校友,包含:後藤繁雄、名和晃平、原田佑馬、秋元康、淺田彰、SOUSOU創辦人等。

上學以外的時間,葉忠宜最常漫步京都,雨天的「法然寺」,苔蘚翠綠,沒有太多人聲沓雜,雨滴落下聲聲聲慢,在這裡拿出書本閱讀,格外恬淡靜謐;「知恩寺」的工藝市集、「一乘寺」的拉麵街,也是非常好體驗日本文化的去處。

曾被英國衛報評選為世界最佳10大書店之一的「惠文社」,把汽車當成門口裝置藝術的「ガケ書房」,都是葉忠宜散步常去的地方,從店面到招牌字體、複合式空間串聯藝廊、古玩、書店、生活雜貨、獨立唱片,延續了京都古典又當代的獨特個性,美的極致追求實踐於每個生活中的小細節。

擁有千年歷史的京都,百年老店不少,「老松」便是其中讓葉忠宜印象深刻的,作為曾是皇室御用的和菓子老舖,第四代店主太田達先生,融入當代物理學專長結合傳統文化,例如,太田達先生辦的茶會就極富特色,前一場穿著平安時代服裝捲起袖子沏茶,下一場實驗室培養皿變成茶席道具,提供客人的茶碗也是融會古今和洋,有貝克漢來日本用過的、江戶時代歌舞伎名人使用過的,不同的變換,激盪出新舊融合的新火花。

 

葉忠宜精彩的講座,帶領觀眾嘉賓穿越台日追尋美學與產地的關係,「Gallery真葉」結合知名藝廊 Hiro Hiro Art Space,展出日本戰後藝術家的作品,以及 Brush&Green 的日式美學生活提案,邀請您蒞臨品味,城市、美學與生活交融的各種可能性。

您可能感興趣

CASE精選個案