塩田千春-甲桂林廣告

疫情在控制得當的時候，我們去參觀期待已久的「塩田千春個展」，這位享譽國際的藝術家，被譽為「比草間彌生還要偏執的編織者」，這次北美館集結了她25年來、超過100件以上的作品，獨到的藝術魅力風靡全台!

《去向何方？》—大量的不確定開啟未知的旅途

藝術家依照空間特性現地創作，每次的展覽總能帶來獨特全新的體驗，《去向何方》在黑線包圍下，漂浮著一艘艘的白線船，或上或下的方向不確定性，表達了未知的旅途，彷彿象徵繁雜社會中一顆徬徨不安的心。

《不確定的旅程》—交織的紅線是人與人的關係

藝術家認為在東方紅線可以牽起人們之間的緣分，而血液也是紅色是非常有代表性的顏色!她說:「線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。」300平方公尺的空間佈滿紅線，走入其中感受充滿能量的藝術同時，我們似乎也成為藝術品的一部分，與藝術家產生了某部分的心靈連結。

《靜默中》—無可名狀的存在如同靈魂

「有些事物深深沉入我的心底，有些則無論多麼努力嘗試，也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。但它們卻是沒有形體的存在，一如靈魂。越想著它們，它們的聲音就越從心底消失，其存在也越發清晰而確實。」作品靈感來自於藝術家小時候家裡隔壁的一場大火，她發現焦黑的鋼琴靜靜佇立是格外的美麗。

現場空間充滿黑色的線，如蠶繭般的包覆燒毀的鋼琴與排列的椅子們，黑線上流淌著音符，一場無聲的演奏會正在進行，而藝術家記憶的燒痕好像隨著黑線無限蔓延，傳達一種頹敗滄桑之美。

《內與外》—窗娓娓道來乘載的故事

藝術家反思柏林圍牆倒塌後，人、事、物的改變，透過這件作品，去探討這些被分開的人們心裡在想什麼？又留下了什麼記憶？路上建築的窗彷彿是一雙雙眼睛，於外，它反映著城市的故事；於內，反映每個空間與人的情感。藝術家拾回廢棄窗戶堆疊出一道牆，每扇窗都有著自己的故事，也傳達藝術家對人的情感關懷。

《集聚──找尋目的地》—離鄉背井只因心有所往

「我遙想著他們啟程出發的那一天，在那一個清晨裡心中所懷抱的感受。」為何離開家園?為何尋找他方?藝術家蒐集大量二手皮箱以紅線吊掛，想著這些遊子的記憶情感，她說:「由於生活周遭充滿了各國人士，常會一時之間忘記我來自日本，及至看見鏡子裡的倒影，才猛然發現我是黑頭髮與黑眼珠的亞洲人。漂泊的越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，以一種全新的目光」既使離鄉背井但血液不會騙人，走的再遠基因會告訴我們家的位置。