循著光 我們看到江賢二的藝術宇宙

「《RE：江賢二》數位冥想．光影沈浸展」，由藝術家王奕盛策展，以劇場敘事手法將「致敬Respect、回應Respond、再生Reborn」三個重要核心置入其中，梳理江賢二自 1960年代中期至今的藝術創作旅程。集合7組台灣頂尖新媒體設計團隊，透過數位科技轉譯為沈浸數位藝術體驗，精彩的跨域合作、跨時代的藝術共創，透過聲音、影像的再詮釋，全新體驗讓觀者再次感動、體悟，藝術家一生追求的光是如此的善美純淨。

圖說：双融域 AMBI SPACE ONE

圖說：友達 FindARTs 博物館級的擬真藝屏

用一生追求藝術之路 從未停歇

故事源頭要從1960年開始，旅居巴黎紐約，以孤獨心境追求瞬間的寧靜純美，藝術家說:「在巴黎、紐約，甚至是台北，就算窗子很大，我一樣把它封起來，原因很簡單，我不想看到外面的自然光，我想找到自己心裡面的光。」這時期的作品包含：《遠方之死》、《流浪者之歌》、《聖巴爾斯島》，呈現藝術家較為灰暗、陰鬱的性格，但在層層濃郁的黑灰中，我們依舊看到藝術家追尋心中寧靜純美的聖光，展內特別將封窗時期場景呈現出來，讓我們感受藝術家追求藝術的孤獨心境。

圖說：裝置藝術象徵「封閉的窗」、巴黎聖母院的光

旅居海外30年後返鄉，在中西文化中找到自己的創作語言，這時期的作品如:台灣宗教詩意轉化《百年廟》燃燒香火的崇敬之光，以及絕境後的體悟《銀湖》柔美的救贖之光；到台東時期，以天地淨土揮灑開闊的嶄新色彩，山海自然帶來的感動盡情地揮灑在作品之中，大膽的用色卻又呈現內在精神性無比的純粹、純淨，如：《比西裡岸之夢》、《金樽》，而古典樂歡愉溫柔的旋律，如天啟之光照見人間瑰色，成就巨作《乘著歌聲的翅膀》、《德布西─鍵盤》。

圖說：畫布、工作椅等都是江賢二使用過的真品

圖說：宏碁SpatialLabs裸視3D立體顯示

用全身去感受江賢二締造的藝術宇宙

「可不可以有一個聲音來告訴我，要不要繼續走藝術這條路？」──江賢二

一幅幅締造傳奇的畫作，是情感內化後的真誠，直抵人心的筆觸這次透過與數位科技的跨界合作，創造沉浸式「數位冥想」空間，高流明4K+2K雷射投影，五面沉浸投影強化感官體驗，帶觀者走入畫裡的感動。在這個空間中我們看到藝術家不斷探索的藝術之路是如此堅韌、如此強大，展現藝術家對生命態度的誠懇、對人的關懷，這樣宏偉的內在也造就出作品的宏大格局。

圖說：五面沉浸投影強化感官體驗

圖說：關懷世界上的種種苦難

「你要先想辦法做一個善良的人，好好的生活，失敗也沒有關係，藝術就會自然有成績。」──江賢二

台灣當代藝術大師江賢二，一生執著藝術，60多年來不斷地突破創新，在空間影像的變幻中，呈現藝術家追求藝術之道上從苦悶壓抑到自在豐盈，一幕幕投影的文字是藝術家的內心獨白，我們也從字裡行間獲得了面對困頓、苦難的力量，與藝術家有了情感上的共鳴連結，而最令人驚喜莫過於藝術家江賢二從光裡走了出來，影像中獨行的樣子，就像賈克梅蒂《行走的人》既孤獨又堅韌，最後再次走進光的時候又是如此的自在灑脫！

圖說：藝術家江賢二影像中獨行的樣子

藝術可以淨化人心是不變的真諦

藝術家江賢二60年的創作歷程，相信藝術可以淨化人心，未來之光的展區以「9米巨幅投影」呈現32幅藝術家的經典畫作，每幅畫中都看到其一生追求內心的「光」，而一旁隨著音律慢慢旋轉，以金屬鐵絲構成的裝置藝術〈金樽／淨化之夜〉，雜亂蔓生的鐵絲卻又生出一種掙扎突破的神聖感，與生成藝術家吳哲宇創作的《未來—淨化之夜》，開啟跨界藝術的對話關係。

圖說：未來之光展區

圖說：藝術家展覽中不可少的冥想室，以鏡像空間創造無限延伸

我們看到不管從過去與服裝設計師周裕穎合作將繪畫轉譯成時裝，抑或是金馬60與創意設計團隊Bito合作，無償授權使用「比西里岸之夢」系列作品，打造「凝聚眾人 直奔未來」為概念的主視覺海報，到本次結合科技的數位冥想光影沈浸展，以及正在高美館展出的《江賢二2023個展》，藝術家江賢二這股台灣驕傲的力量，其對藝術真誠善美的心，正不斷地啟發一代又一代的藝術家，不斷地以更多元的面向溫暖觸動著無數人，我們也期待看到藝術家江賢二更多無限的可能。

《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沈浸展

策展：王奕盛

展期：2023/12/22-2024/3/3

地點：双融域 AMBI SPACE ONE (台北101)

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